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Comienza el Seminario de Performatividad en la Danza y el Género

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El Seminario "Performatividad en la Danza y el Género" se realizará los días 24, 25 y 26 de abril de 2019, de 19 a 21 hrs en Santiago (Antonio Varas #929, Providencia). 3 días de encuentro teórico y práctico sobre cómo se muestra y vive la identidad de los cuerpos en la danza contemporánea hoy: ¿Qué cuerpo es el cuerpo que baila danza contemporánea? Un cuerpo que se ve estimulado por su fisicalidad y lo que le rodea; por una relación o una energía que convoca. Este cuerpo nunca deja de ser alguien que con su identidad comunica. Lo que está queriendo decir muchas veces lo excede, entonces nos preguntamos: ¿cómo es el cuerpo político que se muestra en escena? ¿por qué mi cuerpo, además de moverse, expresa una norma? Info e inscripciones: vesnabrzovic@gmail.com // fb: fusadanza // insta: fusadanza.

Las memorias de la carne. Un comentario para Xenit

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Xenit, Zenith o Cenit: ¿cómo (d)escribirte? Me hago y le hago esta pregunta a la obra, en circunstancias de que sé que esa obra que vi, no es la misma que fue antes; ni antes-antes; y que probablemente en el futuro sea diferente. Entonces: ¿cómo escribir sobre una obra que moviliza sus propios puntos de referencia? Aunque esto puede ser un ejemplo más de lo efímero en artes escénicas, en Xenit toma especial relevancia en esta función, donde las directoras se ponen en escena para “reemplazar” a les intérpretes originales. Además, Xenit es un trabajo basado en Zenith de España. “¿Cuál es el límite entre original y copia?” (Caviedes; 2018). Una acción derivada de otra, que produce otra cosa; y así sucesivamente. Una forma de a cumulación compositiva, haciendo eco a la estrategia coreográfica de Trisha Brown. Esto significa una dialéctica de sentido y un diálogo entre el pasado y el presente, en que lo nuevo podría convertirse en lo que guía el significado, pero la correl...

Dos sujetos en una bolsa: un comentario para “The house that Jack built”

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         Después de ver la última película de Lars Von Trier me preguntó: ¿Hasta cuándo hacen pelis en las que hombres matan a mujeres? En las que las mujeres parecen tan estúpidas, que se dejan engañar por estos hombres. En las que ser humano significa jugar al juego del poder: el más inteligente o más poderoso físicamente sobrevivirá en este absurdo mundo cruel.    No hay justicia ¿verdad? En efecto, la vida y la ficción son y pueden ser, una vorágine de sin sentido, que parece sostenerse desde el control, pero que en realidad es el licuado de miles de voluntades uniéndas tomando la forma del caos. Las Von Trier nos recuerda esto. Y, una vez más viendo sus películas -ha sabiendas de lo extremo, pero en el fondo esperanzada de que no lo sea tanto- en plena ruta de dos horas y media me encuentro con el tipo que asesina mujeres: ¿será un detalle menor en el argumento? 1 me pregunto.    La escena sigue así: un psicóp...

La afortunada osadía: un comentario para Orgiología

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“ El cuerpo, que históricamente ha pertenecido a una ideología, que además se reitera en lo cotidiano como la marca de una identidad y en lo artístico como marca estética y academicista, puede apropiarse de su enunciación performativa desde una pluralidad de sentidos, géneros, sexos e identidades no nombrásemos.” 1 Una persona que se enuncia, nombra o identifica produce en ella una restricción: una identidad se mueve dentro de una libertad y una norma. El universo de esteriotipos con los que lidiamos nos limitan, modelan y potencian, paradójicamente hablando. Ciertas veces tenemos la posibilidad de abortar una identidad, para adoptar otra y asumir así nuevas características. El simple acto de cambiar de peinado podría generan grandes consecuencias que no parecen tan concretas. Puede ser también que estemos en busca de generar grandes consecuencias.  Orgiología, obra de danza y performance que se presenta hoy por última vez en el marco del Fes...