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Comienza el Seminario de Performatividad en la Danza y el Género

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El Seminario "Performatividad en la Danza y el Género" se realizará los días 24, 25 y 26 de abril de 2019, de 19 a 21 hrs en Santiago (Antonio Varas #929, Providencia).
3 días de encuentro teórico y práctico sobre cómo se muestra y vive la identidad de los cuerpos en la danza contemporánea hoy:

¿Qué cuerpo es el cuerpo que baila danza contemporánea? Un cuerpo que se ve estimulado por su fisicalidad y lo que le rodea; por una relación o una energía que convoca. Este cuerpo nunca deja de ser alguien que con su identidad comunica. Lo que está queriendo decir muchas veces lo excede, entonces nos preguntamos: ¿cómo es el cuerpo político que se muestra en escena? ¿por qué mi cuerpo, además de moverse, expresa una norma?
Info e inscripciones: vesnabrzovic@gmail.com // fb: fusadanza // insta: fusadanza.

Las memorias de la carne. Un comentario para Xenit

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Xenit, Zenith o Cenit: ¿cómo (d)escribirte? Me hago y le hago esta pregunta a la obra, en circunstancias de que sé que esa obra que vi, no es la misma que fue antes; ni antes-antes; y que probablemente en el futuro sea diferente. Entonces: ¿cómo escribir sobre una obra que moviliza sus propios puntos de referencia? Aunque esto puede ser un ejemplo más de lo efímero en artes escénicas, en Xenit toma especial relevancia en esta función, donde las directoras se ponen en escena para “reemplazar” a les intérpretes originales. Además, Xenit es un trabajo basado en Zenith de España.

“¿Cuál es el límite entre original y copia?” (Caviedes; 2018). Una acción derivada de otra, que produce otra cosa; y así sucesivamente. Una forma de acumulación compositiva, haciendo eco a la estrategia coreográfica de Trisha Brown. Esto significa una dialéctica de sentido y un diálogo entre el pasado y el presente, en que lo nuevo podría convertirse en lo que guía el significado, pero la correlación entre el tie…

Dos sujetos en una bolsa: un comentario para “The house that Jack built”

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Después de ver la última película de Lars Von Trier me preguntó: ¿Hasta cuándo hacen pelis en las que hombres matan a mujeres? En las que las mujeres parecen tan estúpidas, que se dejan engañar por esos hombres; en las que ser humano significa jugar el juego del poder: el más inteligente o más poderoso físicamente sobrevivirá en este estúpido mundo cruel. No hay justicia ¿verdad? En efecto, la vida y la ficción son y pueden ser una absurda corriente caótica en donde parece haber un control, pero es tan solo la facultad de miles de voluntades uniéndose en crear esta porquería. Las Von Trier nos recuerda eso. Una vez más viendo una de sus películas, ha sabiendas de lo extremo, pero en el fondo esperanzada de que no lo sea tanto, y en plena ruta de dos horas y media me encuentro con el tipo que asesina mujeres. ¿Será un detalle menor en el argumento?1 El que sea un psicópata elevado matando mujeres estúpidas al nivel de entregar sus cuerpos y sus seguridades a ese imbécil. Y yo …

La afortunada osadía: un comentario para Orgiología

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El cuerpo, que históricamente ha pertenecido a una ideología, que
además se reitera en lo cotidiano como la marca de una identidad y en lo artístico como marca estética y academicista, puede apropiarse de su enunciación performativa desde una pluralidad de sentidos, géneros, sexos e identidades no nombrásemos.”1




Una persona que se enuncia, nombra o identifica produce en ella una restricción: una identidad se mueve dentro de una libertad y una norma. El universo de esteriotipos con los que lidiamos nos limitan, modelan y potencian, paradójicamente hablando. Ciertas veces tenemos la posibilidad de abortar una identidad, para adoptar otra y asumir así nuevas características. El simple acto de cambiar de peinado podría generan grandes consecuencias que no parecen tan concretas. Puede ser también que estemos en busca de generar grandes consecuencias. 
Orgiología, obra de danza y performance que se presenta hoy por última vez en el marco del Festival Stgo a Mil, pero que tuve la oportunida…

Paradojas

I. La vida tiene idas y vueltas. La vida es un espiral. No encuentro la forma en que puedo organizarla. Se me revela. Me supera. Quiero hacer más de las que puedo, o más bien, de las que realmente le pongo las ganas, el tiempo. Estoy, gran parte del tiempo, haciendo story boards de una vida en mi cabeza, que seguramente jamás he de vivir. Tengo muchas frustraciones. Tengo ganas y el talento para escribir un montón de cosas, pero aun no lo hago. Soy una paja mundial, una hija del sistema o una persona rota por la sociedad. Estoy tratando de organizar este año nuevo, 2019, para hacerlo un poco más productivo, en términos de lo que a misma pueda servirme, no como el sistema quisiera o le gustaría. Pero es inevitable que esas dos cosas estén en relación. Toda la información que me aparece en mis redes, tiene que ver con personas que hacen de su existir algo -aparentemente- productivo. Estoy harta. ¿Por qué todo se ha vuelto una publicidad? Y ¿por qué yo estoy ahí para consumirla? Todo t…

Comentario Ciclo Solos o Acompañados. 2nda parte: Fónico

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Dos propuestas de pequeño formato en la caja negra de Matucana 100. Dos obras que forman parte del ciclo “Solos o Acompañados” que trajó el mes de septiembre el Centro Cultural de Quinta Normal. Une coreógrafe emergente, une de trayectoria. Alba, de Camila Mora y Álvaro Pizarro, y Fónico de Rodrigo Chaverini. En un principio la idea era escribir sobre ambas obras en conjunto, entrelazandolas y estableciendo diálogos, pero la tarea se hizo ardua al punto que desistí y surgió un ejercicio particular para cada una. La comparación apareció en el intento, dejando el comentario en el plano del juicio de valor; qué es mejor o peor la verdad no es importante, sino más bien qué nos dan a pensar lo que encontramos en escena.

La presencia del tiempo. Un ejercicio sobre Fónico






(...) aquello desde donde el Dasein comprende e interpreta implícitamente eso que llamamos el ser, es el tiempo.”1

¿Por qué instalar algo ahí (en escena) tanto tiempo? La danza se construye a partir de imágenes que se instalan…

Segundo encuentro Danza y Género - ¿Cómo nos relacionamos?

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El Núcleo sobre Corporalidad y artes escénicas (N.I.C.E.) tiene el placer de invitarles al 2do Encuentro sobre Danza y Género: ¿Cómo nos Relacionamos? Vincular y Deconstruir
a realizarse el 23 y 24 de noviembre de 2018 en el Museo de la Educación Gabriela Mistral, SANTIAGO DE CHILE.